Todos os trabalhos serão apresentados presencialmente durante as mesas de debate. Os trabalhos aprovados serão publicados nos anais do evento, com atribuição de DOI, e depositados na plataforma Zenodo. A chamada prevê o envio de textos nas seguintes categorias:
[1] Artigos Curtos: apresentam pesquisas com foco em resultados parciais ou finais e metodologias. Até 2000 palavras.
[2] Relatos de Experiência: descrevem experiências práticas e desafios enfrentados em projetos, destacando aprendizados e impactos reais. Até 3000 palavras.
[3] Ensaios: discutem temas teóricos, privilegiando ideias novas, permitindo liberdade na abordagem de conceitos. Até 3000 palavras.
Toda submissão precisa ter no mínimo 1 (co)autor com titulação de doutorado. Serão aceitos trabalhos nos idiomas português, inglês e espanhol. A avaliação será no formato single-blind (sem anonimato autoral; autores desconhecem avaliadores).
Os tópicos de interesse incluem (mas não se limitam a):
Educação e Pesquisa em Música
- Tecnologias nos currículos de música
- Tecnologias e paradigmas de ensino-aprendizagem
- Pesquisa artística e tecnologia musical: relatos de experiências, estratégias, portfólios
- Análise musical: perspectivas, ferramentas e metodologias
Tecnologia, Crítica e Reflexão Social
- Estudos do som e ecologia sonora
- Impactos da tecnologia no pensamento e nas linguagens musicais
- Implicações sociais e políticas das tecnologias musicais
- Direitos autorais e ética criativa na era digital
- Arte sonora, ecologia acústica, paisagens sonoras
- Preservação e desafios do patrimônio sonoro digital
- Tópicos gerais sobre estética, história e crítica relacionados à música computacional, síntese sonora e artes eletrônicas.
Identidade e Inclusão
- Tecnologia e racismo
- O feminino nas tecnologias musicais
- Tecnologia nos debates de gênero e decolonialidade
- Representatividade LGBTQIA+ na música e tecnologias
- Tecnologia, América Latina e povos originários
Inovações Disruptivas e Práticas Musicais
- Gambioluteria, estéticas da precariedade, bricolagem, falha, hacking
- Mentalidade criativa em contexto transmidiático
- Tecnologia como estética na música eletroacústica contemporânea
- Arte/música algorítmica ou generativa
- Computer-aided Composition (CAC), IA aplicada em processos de criação e práticas musicais
- Criação com tecnologias analógicas
- Improvisação, performances colaborativas e Tecnologias
- Live Electronics, Laptop Orchestra, Live Coding
- Música acusmática, áudio espacial e imersivo
- Desenvolvimentos em interfaces, Sistemas e Linguagens diversas (Arduino, Max RNBO, PlugData, Robotics, Pure Data, Live, Max, SuperCollider, CSound, ChucK...)
- Construção de instrumentos
- Hardwares e softwares de código aberto
Espaços e Coletividade
- Tecnologias, coletividade, democratização, interatividade e acessibilidade
- Novos palcos para música de concerto: museus, redes sociais, bares, igrejas etc.
- Instalações performáticas, ambientes imersivos e realidades expandidas
- Participação do público e acontecimentos
- Instalações interativas e multimídia
- Multimídia: video, dance, theater, games, webaudio
- Telematic e networked performance
História e Filosofia
- História e filosofia das tecnologias musicais
- Tecnologias e políticas da escuta
- Estética e Epistemologia da Criação Musical
- Questões sobre técnica e processos culturais
- Estudos históricos e conceituais de Acousmatic Music, Tape Music e Fixed Media
- Preservação e obsolescência na música eletrônica
Normas de submissão
- Margens de 2 cm;
- Formato A4;
- Fonte do corpo de texto Times New Roman, tamanho 12;
- Espaçamento de 1,5 linhas;
- Serão aceitos textos em português, espanhol ou inglês.
Para diretrizes completas, utilize os templates abaixo, disponíveis para download:
https://docs.google.com/document/d/1Ng5AAa3r4OoEymhdRRAcnV-v_IkA7JZZ/edit?usp=sharing&ouid=116091662183403619642&rtpof=true&sd=true